Resulta interesante pensar que la fotografía, en su condición de imagen estática, es uno de los oficios que más anécdotas detona, como si su naturaleza fuera la de capturar un momento en quietud para atestiguar la narrativa de las sociedades y, al mismo tiempo, inspirar historias alrededor de ellas. Como si parte del proceso de contemplación de las imágenes consistiera en llenar los espacios en blanco que hay entre la vida y la pausa visual. La fuerza de trabajo colectiva, el registro del crecimiento y la construcción de una ciudad en el norte de México –cuyas problemáticas pueden aplicarse al resto del país– y el oficio de la fotografía son algunos de los asuntos que aparecen en la exposición Nuevo León: El futuro no está escrito en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (Marco).

La exposición está dividida en once salas, una por fotógrafo/a que, si bien dialogan o contrastan entre sí, están pensadas como exposiciones individuales a partir de la curaduría de Ariadna Ramonetti y Mauricio Maillé. A lo largo del recorrido encontramos piezas de Aristeo Jiménez, Yvonne Venegas, Oswaldo Ruiz, Alejandro Cartagena, el Colectivo Estética Unisex, Loreto Villarreal, Stefan Ruiz, Ruth Rodríguez, Salomé Fuentes, Sofía Ayarzagoitia y Juan Rodrigo Llaguno. Más que hablar de las particularidades técnicas de las fotografías, destaca la aproximación que estos artistas tienen hacia la imagen: pensarla como problema fotográfico antes que como registro de una realidad establecida. Hay en esta exposición retratos, fotografía de paisaje, obra en blanco y negro y a color, además de diversos formatos que, en esencia, arrojan anotaciones sobre lo crítica que puede ser la construcción de la ciudad, los espacios periurbanos y de marginación, el impacto ecológico y el imaginario social sobre la vida en los sitios postindustriales específicamente en Nuevo León.

La obra de Aristeo Jiménez es el punto de partida de la exposición y la que da la bienvenida al visitante en salas. Su........

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